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Sonidos lejanos

Los grupos musicales europeos llevan desde los años 60 adoptando estilos musicales de otras culturas y produciendo así una especie de música del mundo europea. Una búsqueda de huellas para los oídos.

Músicas del mundo; ya de por sí un género complejo. No obstante, más compleja que este estilo tan diverso resulta la definición del término: En el fondo, se trata de un cajón de sastre para todo lo que ha desaparecido de los demás cajones y – ahí estriba la importancia – que contiene características regionales, como instrumentos exóticos a oídos occidentales (sitar, saz), pautas armónicas desplazadas o figuras rítmicas especiales que ya no adoptan el compás del cuatro por cuatro. El término de músicas del mundo o "world music” apareció en los años 80, cuando Peter Gabriel con su sello "One World” y Paul Simon se interesaron por músicos no europeos ni norteamericanos y encontraron lo que buscaban en el sur y en el oeste de África o en Brasil.

El maestro hindú Ravi Shankar toca el sitar durante un concierto en Nueva Deli, 2006.

Foto: AP

Sin embargo, el término de músicas del mundo ha caído entretanto en descrédito, pues se le tacha de eurocéntrico y de hacer referencia a clichés culturales. Las músicas del mundo son sólo músicas del mundo porque no aparecieron hasta entonces en las culturas angloamericanas de música pop y se integraron al fin con esta clasificación, aunque esta integración obtuvo a su vez un carácter excluyente: Las músicas del mundo serán siempre músicas del mundo y nunca simplemente música.

Regionales y occidentalizadas

La fuerza hegemónica de la música pop occidental es desde los años 60 inmensa. Tan inmensa que el pop sigue infiltrándose una y otra vez en las tradiciones no occidentales, y los músicos locales ganan con ella no sólo comercialización, sino también un acercamiento a estándares occidentales, a la vez que permanecen actuando siempre localmente. Tomemos el ejemplo de la música pop turca. En los círculos occidentales quizás se conoce a Tarkan. Nació en Alemania occidental en el seno de una familia de trabajadores turcos, volvió en los años 80 a Turquía, instalándose en los años 90 de nuevo en Alemania, donde grabó su éxito internacional "Kiss kiss”. En Turquía, la música pop turca es esencialmente más rica: Junto a influencias occidentales (rock, hiphop) integra sonidos árabes. La dirección contraria no funciona tan bien. Especialmente en el hiphop se ha llevado a cabo en los últimos años un intercambio global de influencias: Hay hiphop árabe, raperas como M.I.A., que se presta a todo tipo de influencias, pero también productores de hiphop de origen árabe como Fred Wreck. Sin embargo, la integración de la música turca no ha tenido lugar en ninguna parte, tampoco en Alemania.

Los hippies descubren India

La cultura pop india representa una cultura esencialmente mayor. Ya en los años 60 se podía notar la influencia de India: No sólo gracias al Beatle George Harrison, quien por primera vez utilizó al son del sitar un instrumento no occidental en un disco pop (The Beatles: Norwegian Wood). Harrison inventó en 1971 el concierto benéfico (para Bangladesh) e invitó al escenario entre otros a Ravi Shankar, maestro hindú del sitar. Esto tuvo como consecuencia todo un fenómeno propagandístico que sigue surtiendo efecto hasta hoy: Los hippies descubren India. Pero en realidad no la descubrieron los hippies, sino que India se orientó siempre a Occidente y se dejó influir por él en su estatus de antigua colonia británica.

George Harrison, guitarrista de los Beatles, con un sitar en Bombay en 1968.

Foto: AP

En los últimos años, India ha conseguido llegar a los cines con las películas musicales de Bollywood, exportando su cultura y música a nivel mundial. El famoso actor hindú Shahrukh Khan cuenta hoy supuestamente con más seguidoras que Brad Pitt, George Clooney y Tom Cruise juntos.

Autenticidad como distintivo

No obstante, cada región de este planeta es en principio responsable de una parte de las músicas del mundo. "La música genuinamente africana” proviene de África. Considerando el término estrictamente, las músicas del mundo deben llevar consigo un halo de autenticidad, regionalismo, resistencia al comercio y purismo. Las músicas del mundo no son música pop y tampoco pretenden serlo. Por diferentes que sean los estilos por separado – y hay muchos: el klezmer judío, el jazz etíope, el raï árabe, el hi-fi eléctrico, la polka, el fado portugués, sólo por nombrar unos cuantos – todos ellos tienen en común el hecho de delimitarse más o menos de la cultura pop americana y ser tradicionales, originarios. Los límites con los estilos musicales establecidos son a veces difusos (el cajún, por ejemplo, se puede suscribir al blues); otros estilos deberían considerarse músicas del mundo según los criterios arriba mencionados, pero ya hace tiempo que son independientes: el reggae y sus derivados. También el calypso (de Trinidad) o la bossa nova (de Brasil) empezaron a nivel regional y después llegaron a círculos mucho más amplios.

El afropop moderniza el indie

Los músicos occidentales no sólo se han dejado influir constantemente, sino que han incorporado elementos exóticos a su música. El exitoso disco de Paul Simon "Graceland” (de 1986) resulta impensable sin la influencia de la música sudafricana. Entretanto existe una segunda generación que ha encontrado el camino a la música africana (el afropop) a través de Paul Simon: El New Yorker Campusband Vampire Weekend y la banda keniana-americana Extra Golden. El proyecto "Beirut” del músico Zach Condon integra elementos del klezmer y de la música europea oriental.

En Inglaterra, Damon Albarn, ex-cantante del grupo indie Blur, se compromete con la música de Malí y provoca a sus colegas de pop afirmando que los músicos africanos no tienen nada que aprender de ellos, sólo ellos de los africanos. Ya no se trata actualmente de organizar proyectos multiculturales benéficos para advertir de la miseria del mundo y sus antiguas estructuras de explotación, sino de una colaboración artística factible y de un desarrollo musical individual. De este modo, la cantante californiana de jazz Erika Stucky integra en muchas de sus canciones el yodel suizo y los sonidos guturales. Eso no había sido así hasta ahora.

René Hamann

René Hamann, nacido en 1971 en Solingen, reside en Berlín. Es escritor y periodista freelance, entre otros para el periódico alemán tageszeitung y para la ...
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